Cara Agar Suara Rekaman Gitar Menjadi Lebar Dan Tebal

Langsung aja ya pada pokok permasalahannya, gimana caranya suara gitar menjadi lebih lebar untuk hasil rekaman.

Take/Rekam Gitar Double

Merekam gitar double, dua kali rekam dengan gaya main yang sama dan perhatikan juga tempo nya agar nantinya ga jadi repot repot pas editing audionya, jadi disini kita harus inget style permainan gitar kita yang di rekam pertama, karena nantinya akan di Panning ke Kanan dan Kiri R/L. Tapi selain rekam double dengan style yang sama kita juga bisa rekam bermain Oktaf, misalnya seperti ini

- Rekaman 1 Gitar chord oktaf rendah

- Rekaman 2 Gitar chord oktaf tinggi

Dengan begitu suara gitar akan lebih lebar, luas, dan stereo image nya akan lebih berasa.

Panning Track Gitar

Ini bagian pentingnya agar suara gitar kita jadi lebar, Panning Track. Dengan panning track sebuah musik akan memiliki dimensi atau ruang, posisi suara instrument yang disebar oleh panning akan membangun image si pendengar. Tehniknya mudah saja, jika kita rekam gitar double jadi tinggal kita panning saja track gitarnya, track gitar 1 panning R (Right) dan track gitar 2 panning L (Left), biasanya panning track dibagi belah menjadi 2 yaitu 50 ke kiri dan 50 ke kanan, titik tengahnya di angka 0 atau C (Center). Jadi jika kita panning ke kiri artinya Minus (-), sebaliknya jika ke kanan jadi Plus (+), gunakan sesuai kebutuhan saja, dan itu tidak ada standard baku nya harus berapa angkanya, tapi biasanya jika gitar double, angka panningnya akan sama, misalnya panning R +30 maka Panning L juga -30. Jika track gitar lebih banyak lagi bisa juga seperti ini :

- Gitar 1 R +50

- Gitar 2 L -50

- Gitar Fill 1 R +30

- Gitar Fill 2 L -30

- Gitar Lead C (Center)

- Gitar Acoustic R +35 Dan seterusnya tergantung kebutuhan masing masing.

Ini hanya sebagian kecil dari proses rekaman audio instrument, langkah selanjutnya masih banyak seperti Editing, Compressor, Eq, Mixing hingga Mastering.

Untuk yang mau menambahkan silahkan coret coret di komentar..

Salam Satu Kabel

Baca juga :

Cara Memasang Microphone Drum Set Untuk Live dan Rekaman

Cara Mengganti Cat Gitar Akustik Menggunakan Pilox

3 Cara Cepat Aransemen Musik Untuk Iklan dan Video

Cara Memasang Microphone Drum Set Live di Panggung

Oke langsung aja ya kali ini saya mau bahas gimana cara setting atau memasang microphone drum set untuk live performance/panggung, besar ataupun kecil.. dan ini berdasarkan pengalaman saya memasang backline panggung di berbagai event musik.. langsung ya...

Snake Cable/Junction Box

Biasanya snake kabel ini banyak macamnya sesuai kebutuhan channel, biasanya ada yg 8 ch, 16 ch, 32 ch, snake kabel ini fungsinya untuk mempermudah dan mempercepat kerja wiring kabel, jadi klo udah pake snake kabel ga perlu narik kabel satu satu ke input mixer, apalagi sekarang udah canggih dari junction box kabelnya ke mixernya berupa Multi Pin dan Kabel LAN, hebat kan? 

ok itu satu.. snake kabel penting banget untuk proses setting mic drum set

Siapkan Jenis Mic

Baik, disini ada beberapa jenis mic yang memang sesuai karakter katakanlah equipment, Kick, Snare, Cymbal ga mungkin kita pake dengan jenis mic yang sama, biasanya untuk cymbal menggunakan mic condenser, posisi mic ini sebagai Overhead saja mengambil suara cymbal. kita rincikan satu persatu.

a. Kick

Mic untuk kick drum ini ada yang pake 2 mic dan ada juga yang cuma pake satu, untuk yang pake dua mic yaitu Kick In dan Kick Out, posisinya mic satu di dalam kick, dan mic satu di luar kick tepat di depan lubang bolongan kick drum, untuk jenis mic kick adalah mic dynamic, seperti shure D series, Akg D series dll.

b. Snare ( Top, Bottom )

Berbeda dengan Overhead, untuk snare mic yang digunakan jenisnya Dynamic karena fungsi mic dynamic itu suara yang ditangkap hanya fokus pada sumbernya saja, maka untuk suara yang lebih detail dan fokus pada suara snare saja mic dynamic sangat bagus untuk digunakan. Jenis mic dynamic banyak, ada Shure SM 57, Audix i5, Akg dll, tapi kebanyakan umumnya sound live banyak pake mic jenis Shure SM 57. Bicara soal SM 57 jangan salah pilih ya.. karena banyak juga Shure SM 57 yang KW atau palsu, pastikan dulu kualitas nya, kamu bisa cek Mic itu Original mulai dari kabel dalamnya dan  bentuknya, Shure SM 57 Original kabel dalam berwarna Kuning dan Hijau, Bentuk kepalanya Flat, rata dengan body, ukurannya agak pendek dari yang KW. itu hanya sekedar info saja.

Lanjut ke setting snare, bisanya untuk Mic snare dibutuhkan 2 mic yaitu posisi Top dan Bottom, atas dan bawah, karena untuk lebih mendapatkan natural dari suara snare tersebut, memasangnya bisa pake clip/penjepit yang nantinya nempel ke body snare. untuk mic dynamic ga perlu pake phantom power 48+, karena bukan Condenser.

c. Hit Hat

Untuk hit hat bisanya sama pake mic dynamic juga, jadi ga perlu pake phantom power, tapi ada juga mic instrument yang harus pake phantom power seperti Mic DPA.

posisi mic hit hat memang beda beda tergantung kebutuhan, ada yang pake dua mic, atas dan bawah, ada yang cuma satu atas aja dan ada juga yang cuma satu bawah aja.. semua balik lagi sesuai kebutuhan.

d. Tom, Floor

Untuk Mic tom dan floor jenisnya sama, pake mic dynamic, posisi di jepit pake clip di body tom dan floor, biasanya hanya satu mic saja beda dengan snare, meski terkadang ada juga yang pasang 2 mic top dan bottom tapi tergantung kebutuhan.

e. Ride

Untuk Ride biasanya pake mic dynamic juga, posisinya dibawah, bisa kita pasang pake clip di tempel ke stand ride nya atau bisa juga pake stand mic, tergantung posisi aman nya saja.

f. Overhead ( Cymbal )

Menggunakan mic condenser, Posisinya kiri dan kanan drum, pasang tepat diatas Cymbal Crash, untuk ukuran tingginya kita ukur saja jgn terlalu tinggi atau terlalu rendah juga, jenis mic condenser banyak seperti AKG Perception, Shure, Ath, Audix dan lain lain, perhatikan juga.. jika kita pake mic condenser maka harus ada power phantom agar mic berfungsi, biasanya power phantom itu ada di mixer dengan tulisan 48+, biasanya si operator udah paham kalo micnya condenser pasti pake phantom power.

Setelah semua mic terpasang, kita tarik kabel XLR dari mic ke Snake Kabel, bisa juga kalo snake kabelnya panjang langsung saja di pasang ke input mic nya, kalo pake junction box, harus pake kabel XLR per mic nya.

Perhatikan juga urutan channelnya, anggaplah kita urutkan seperti ini :

Channel 1 Kick In

Channel 2 Kick Out

Channel 3 Snare Top

Channel 4 Snare Bottom

Channel 5 Hit-hat

Channel 6 Tom 1

Channel 7 Tom 2

Channel 8 Floor

Channel 9 Ride

Channel 10 Overhead R (Right)

Channel 11 Overhead L ( Left)

Jadi Total 11 Channel, Snake kabel atau Junction Box yang digunakan bisa kita pake yang 12 channel, atau untuk jaga jaga kalo mau nambah channel kita bisa pake yang 16 channel. tarik kabel sesuai nomor channel, jadi channel 1 harus ketemu ch 1 juga di snake kabel atau junction boxnya dan seterusnya sesuai urutan agar nanti ga bingung pas masuk sinyal ke Mixer.

Cukup sekian info nya, bagi yang mau menambahkan silahkan coret coret di komentar..

Salam Satu Kabel...!!!!

Baca juga :

Cara Memasang Microphone Drum Set Untuk Live dan Rekaman

Cara Mengganti Cat Gitar Akustik Menggunakan Pilox

3 Cara Cepat Aransemen Musik Untuk Iklan dan Video

Cara Agar Suara Rekaman Gitar Menjadi Lebar dan Tebal

3 Langkah Cepat Belajar Aransemen Musik Untuk Video atau Iklan

Sesuai judulnya, saya akan berbagi tips cara cepat aransemen musik untuk video, vlog, iklan, dan lain lain..
langsung ke pokoknya ya..

1. Pahami dan Pergunakan Software DAW musik dengan maksimal

Karena kita disini bicara aransemen musik menggunakan digital, komputer, DAW dsb. DAW (Digital Audio Workstation ) contoh seperti Nuendo, Cubase, Logic Pro X, Pro Tools dll.
Apapun DAW nya prinsipnya sama aja yaitu maksimalkan kinerja DAW tersebut, jangan pindah-pindah DAW, kecuali kalo kamu memang mahir menggunakan beberapa DAW, misal : kamu aransemen pake Logic Pro X, lebih baik itu saja pergunakan semaksimal mungkin, tools nya, fitur-fiturnya, key commandnya, sehingga dalam proses aransemen kita ga ribet lagi ngulik-ngulik fitur DAW, so.. kita hanya tinggal persiapkan ide-ide aja untuk aransemen musik se kreatif mungkin sesuai Tema video.
Kecuali mixing atau mastering ya, terkadang ga semua DAW lengkap dengan plugin untuk mixing mastering. Jadi intinya DAW apapun yang kamu pakai, gunakanlah semaksimal mungkin dan pahami betul dengan kinerjanya.

2. Pahami Tema Video

Coba pahami videonya seperti apa, bercerita tentang apa, alurnya seperti apa.. sedihkah, gembirakah, atau mungkin horror, tegang dll. terkadang ada juga dalam satu video terdapat beberapa emosi atau suasana dalam adegan adegannya, jadi artinya kita harus tonton dulu videonya sampe selesai, tonton berkali kali sampe dapet dibagian mana saja perbedaan suasana, ambience atau emosinya.
Cari referensi dari video lain yang mirip mirip dengan project yang akan digarap, kamu bisa cari di youtube, karena referensi itu penting agar ada gambaran dan trigger atau pancingan buat otak kita membangun imajinasi dan ide.
Amati video orang lain, perhatikan adegannya, dengarkan dinamika musiknya. Terkadang kalo tanpa referensi, nantinya otak kita malah sibuk dan berlama lama untuk mengeluarkan ide.

3. Pahami Berbagai Genre atau Jenis Musik

Ini mungkin agak sedikit sulit padahal ga sulit kalo dicoba dan di latih terus menerus, ingat..!!! mengisi musik dalam video itu beda dengan Video klip yang memang pure musik, jadi ga semuanya dari awal sampe akhir video musik terus terusan, terkecuali memang dibutuhkan. Agar cepat memahami genre musik tentunya sering sering dengerin berbagai jenis musik, oke kalo dengerin doank lama ternyata dipahami nya, pake cara satu lagi.. Kamu cari jenis musik apa aja dalam format midi, misalnya kamu cari download di google : Piano Jazz MIDI file. terus kamu masukkan ke DAW, tracknya kasih sound piano, disitu tinggal bedah deh seperti apa maen jazz piano, kalian bisa otak atik kan midinya disitu, begitu pula sama dengan instrument lainnya.
Atau kalo ada sound bank di DAW biasanya ada loops, music sample, genrenya beda beda itu juga bisa buat belajar, coba di susun aja ke track.
Kalo paham berbagai jenis genre musik ini juga akan mempercepat proses aransemen musik, ga harus bisa maen semua alat musik, Paham aja esensinya..oh jazz tuh kek gini, oh dangdut tuh kek gini, oh gini oh gitu dan seterusnya..

baca juga : Pentingkah Musik Dalam Dunia Marketing ?
                   Voice Over Adalah
                   Kenapa Video Mesti Pake Sound Effect ?

Kenapa Video Tidak Muncul Pada Duet Smule Video? Ini Jawabannya..!!!

Naaaah kaaan... Ini yang sering banyak terjadi di smule, pas lagi nyanyi duet video smule kok video nya ga muncul? Jadi males kan kita mau join video tadi nya pengen lihat kalo gue nyanyi di video kayak gimana yaa? Eeeh tau nya video nya ga muncul hahaha.. 

Ok, lanjut.. Ada beberapa faktor yang membuat video kita tidak muncul pas lagi join video yaitu :

Mic Headset kurang sensitif

Bicara mic berarti bicara suara input nyanyi dan kualitas mic, jadi jika mic yang ada pada headset kita kurang sensitive menerima sinyal suara input nyanyi kita, otomatis suara input ke smule akan kecil. Terus apa hubungannya dengan muncul/tidak munculnya video di duet smule? Ada..!!!

SOUND EFFECT & BACKGROUND MUSIK

Smule akan memunculkan video si penyanyi sesuai input suaranya, jadi ketika kita nyanyi pelan, itu tidak akan muncul video kita apalagi saat berbarengan nyanyi dengan lawan duet  kita, karena suara input kita kalah besar dengan suara lawan duet kita. 

Kita bicara input suara, bukan outputnya, meski mau di gedein segimana pun pas udah take tapi jika input suara waktu di rekamnya kecil ya tetap tidak akan muncul video nya, karena video akan muncul jika kita nyanyi agak keras atau lebih dekat dengan mic nya.

Selain itu kualitas mic/headset juga berpengaruh terhadap sensitifnya mic pada saat kita nyanyi. Jadi mulai sekarang sepertinya teman teman yang suka join video smule bagusnya  agak dekat bibir dengan mic agak suara inputnya besar dan video muncul tidak timbul tenggelam.

Itu sedikit itu sedikit penjelasan tentang video yang tidak muncul pada duet smule, jika ada yang mau menambahkan silahkan isi di komentar. Thanks..

Cara Mengganti Cat Gitar Akustik Menggunakan Pilox

Sekedar berbagi saja ya, ini berdasarkan pengalaman saya mengecat gitar akustik pake pilox mulai dari googling dulu terus dicoba, gagal, coba lagi, gagal lagi coba lagi akhirnya bisa dan hasilnya lumayan bagus.

Oke hal yang pertama kita tentukan gitarnya akan di cat warna apa dan jadinya akan seperti apa, bagusnya sebelum mulai kerja, dibuat dulu preview gambar penampakannya di komputer, pake photoshop atau software image lain agar kita ada gambaran untuk ilustrasi warna dan motif akan seperti apa.

(Usahakan pake sarung tangan saat kerja)

1. Hilangkan warna cat dari gitar
Karena kita akan mengganti warna cat maka cat lama yang ada pada gitar mesti di hilangkan, caranya bisa dengan di kerok, di amplas, atau pake cairan (paint remover).

A. Kalo pake cara kerok, gunakan potongan pisau cutter yang agak tumpul, soalnya kalo terlalu tajam malah akan merusak bodi gitar jadi baret, kerjakan dengan hati2 dan teliti.

B. Pake amplas, cara ini memakan waktu agak lama dan sedikit kesabaran tap hasilnya lebih maksimal dan mulus karena cat kayu terkikis sedikit demi sedikit hingga terlihat warna dasar kayu dan pori pori nya. Gunakan amplas berukuran 200 dan 240.

C. Pake cairan paint remover, cairan ini bisa membuat cat menjadi terkelupas dan lunak dalam waktu 3-5 menit, namun hati hati dalam menggunakannya karena cairan ini sangat panas kalo kena tangan dan gosong kalo kena kayu secara langsung, silahkan pertimbangakan lagi kalo mau pake cara ini.

2. Amplas bodi gitar
Setelah bodi gitar bersih san clear dari cat yang lama, amplas bodi gitar nyampe keliatan pori pori kayunya, amplas pake ukuran 240 saja, jangan terlalu menekan saat mengamplas karena akan berakibat bodi gitar menjadi tidak rata.

3. Lapis dempul kayu
Bodi gitar dirasa sudah mulus, bersihkan dulu debu sisa dari amplas yang masih menempel pada bodi, setelah itu baru kita lapisi bodi pake dempul kayu hingga merata, jangan terlalu tebal..!!! Tipis tipis saja, terkecuali memang ada bagian bodi yang berlubang atau retak dan sebagainya, bisa di lapisi menggunakan wood filler (semacam dempul juga).

4. Amplas bodi yang sudah di dempul
Pastikan dulu kalo dempul sudah benar bemar kering, baru amplas lagi bodi. proses amplas yang ini harus benar benar super teliti karena ini akan menentukan kemulusan bodi gitar pada saat cat menyentuh bodi. Gunakan amplas ukuran 500 dan 1000, amplas ukuran 1000 digunakan terakhir setelah bodi benar benar rata.

5. Cat dasar
Akhirnya tiba saat pengecatan, biasanya ini yang di tunggu tunggu, sudah tidak sabar kan maen semprot semprotan..heeuuuuu
Kita mulai dari cat dasar dulu, cat dasar warna putih. Kok putih?? Iya putih karena warna putih akan mengangkat warna apa saja. Coba kita semprotkan cat warna biru ke media yang berwarna hijau atau hitam, apakah akan langsung berwarna biru?

Siapkan pilox warna putih, Kocok kocok dulu pilox nya santai saja kocoknya, di kocok kencang kencang juga ga bakalan keluar haaaa....
untuk mengecat dasar. Jangan terlalu nafsu untuk menyemprot ya, tipis tipis saja dulu, semprot lapisan pertama hingga rata dan tunggu 10 menit, lalu semprot lagi kira kira dirasa sudah cukup putih rata secara keseluruhan.

6. Cat utama (cat pengganti)
Sebelum menyemprotkan cat utama, pastikan lagi cat dasar sudah benar benar kering, lalu amplas pake ukuran 1000, kok di amplas lagi? Iya agar cat utama akan menempel kuat pada cat dasarnya.
Selanjutnya semprotkan cat utama, seperti biasa... Jangan terlalu nafsu, tipis tipis dulu bertahap hingga cat benar benar merata.
Setelah dirasa cukup merata tunggu cat hinggan benar benar kering kira kira 1-2 hari.

7. Finishing
Bagian terakhir pada proses mengecat adalah finishing, finishing pake pilox clear, pilox clear ini fungsinya untuk mengkilapkan cat utama, juga melindungi cat dari goresan goresan tangan nakalmu ketika bermain gitar heeeuuuuu...
Prosesnya sama seperti cat utama, tipis tipis bertahap nyampe tebal. Selesai cat clear tunggu nyampe benar benar kering.. Lalu polish bodi gitar pake cairan polish khusus gitar.

Note :
Butuh kesabaran yang ekstra untuk mengerjakan ganti cat gitar, karena prosesnya bertahap, kering baru semprot lagi, kalo langsung semprot banyak dan tebal akibatnya cat akan tidak rata.

Itu saja pengalaman saya sewaktu mengecat gitar, bagi yang akan menambahkan silahkan isi di kolom komentar.
Selamat berkreasi..!!!

Apakah Bidang Musik Bisa Membuat Kita Sukses???

Sedikit cerita untuk mengawali artikel ini :

Ada seorang siswa SMA yang sangat suka dengan kegiatan musik, pulang sekolah latian band di studio, sabtu minggu ikut event event acara musik dan kegiatan itu dia lakukan sampai dia lulus dari sekolah, setelah lulus sekolah dia tidak langsung kuliah atau mencari pekerjaan, dia masih asik dengan kegiatannya bermain musik sampai pada akhirnya ada seorang temannya yang bertanya " Lo ngapain sekolah kalo ujung ujungnya cuma maen musik? Emang musik bakal bikin lo sukses? "

Mari kita bahas...!!!!

Sobat... Musik itu luas... Musik tidak hanya sekedar bermain alat musik, bernyanyi suara merdu, pandai menulis lagu, hebat dalam aksi panggung. Masih banyak peluang yang bisa membuat kita sukses dalam bidang musik.

Musik itu bagaikan sebuah Mobil, jika kita tidak bisa menjadi pengemudinya, jadilah teknisi nya, bila perlu jadilah orang yang menjual mobilnya. Karena itu semua akan saling membutuhkan satu sama lain. Seorang pemain musik atau penyanyi membutuhkan Sound Engineer, seorang produser musik. membutuhkan orang marketing (AE) dalam hal pemasaran musik/lagu, seorang artis membutuhkan manajer untuk mengatur jadwal kegiatan entertainment. Semuanya saling membutuhkan.

Yang terpenting untuk mencapai kesuksesan dalam musik adalah Totalitas kita terhadap musik, jika tanpa totalitas saya yakin bidang apapun yang anda jalani tidak akan sukses...!!!! Jangan setengah setengah.

Banyak contoh di sekitar kita anak band yang akhirnya bubar karena berbagai macam konflik, entah itu dari segi keuangan, kreatifitas, tidak ada dukungan dari keluarga, serta merasa jenuh dan akhirnya berhenti ditengah jalan.

Seperti apa Musik itu bagi anda? Hiburan, hobi atau pekerjaan yang bisa menghasilkan?

Jika musik itu adalah hiburan dan hobi, maka persiapkanlah pengeluaran biaya untuk hiburan dan hobi anda .

Tapi jika musik bisa menghasilkan, dan menjadi suatu pekerjaan, tentu dalam benak kita akan tertanam bahwa "saya harus sukses dalam bidang musik.." Karena kita suda tahu bahwa musik itu bisa menghasilkan dan tentu saja itu jalan menuju ke sukses.

Untuk menjadi sukses tentunya membutuhkan usaha dan pengorbanan, entah itu modal tenaga, waktu, uang dan pikiran. Uang adalah sesuatu yang sangat sensitif dan dalam bidang musik ini berpengaruh untuk kelangsungan kegiatan kita dalam berkarya, memasarkan musik, manggung, rekaman, dan promo.

Manajer dan Bendahara dalam sebuah band atau artis akan bekerja untuk mengatur semua pengeluaran agar hemat dan tidak boros dari segi keuangan, cari media promo yang free (gratis) untuk memasarkan musik/lagu seperti facebook,twitter,youtube, hingga yang berbayar seperti radio dan televisi.

Dalam bidang musik kita harus cerdas dalam mengatur keuangan, karena itu adalah salah satu modal terpenting selain materi lagu, kualitas musik, dan skill. Saya punya seorang sahabat bernama Hendra Madjid, beliau adalah seorang penulis yang membuat artikel yang berjudul Cara Cerdas Kelola Uang, anda bisa simak artikelnya bagaimana cara mengelola uang dengan cerdas dan tepat . Kita tidak dapat memungkiri bahwa uang memang penting untuk di kelola.

Itulah totalitas dalam bidang musik, tidak hanya mengerti tentang alat musik, lagu, rekaman. Tetapi harus mengerti juga tentang pemasaran nya (marketing), keuangannya, manajemen nya, minimalnya tahu aturan mainnya.

Jadi, apakah musik bisa membuat kita sukses?

Totalitas kita dalam bidang musik adalah jawabannya.

Inilah Alasan Kenapa Pada Setiap Speaker Atau Earphone Di Beri Tanda R dan L ...!!!

Sepertinya hampir semua orang pernah menggunakan earphone untuk mendengarkan musik, apalagi di jaman sekarang gadget sudah banyak dilengkapi dengan berbagai fitur fitur media player yang semakin canggih.

Disini saya akan membahas hal yang sederhana saja tentang tanda Right & Left (RL) pada speaker dan earphone, barangkali teman teman ada yang masih belum paham kenapa earphone diberi tanda R dan L?

Iya betul...!!! Agar tidak tertukar jadi di beri tanda 'R' untuk telinga kanan dan 'L' untuk telinga kiri.

Bagaimana jika tertukar???

Mari kita bahas...!!!!

Sebuah Musik/Lagu memiliki suatu dimensi, ruang, rasa dan panorama sehingga si pendengar musik akan ber-imajinasi yang bervariasi ketika mendengarkan sebuah musik/lagu.

Dalam proses rekaman sebuah musik terdapat istilah Pan (Panorama) yaitu penyebaran suara track instrument agar musik menjadi terdengar lebar dan jelas, kemana suara di sebar? Penyebaran suara ini sesuaikan dengan posisi letak instrument layaknya panggung konser.

Contoh : Katakanlah saya adalah seorang Arranger yang mengaransemen atau menata sebuah musik/lagu, pada proses aransemen musik saya akan ber-imajinasi mengenai sebuah panggung konser atau live musik, maka saya akan sebar suara gitar 1 ke bagian kiri (L) dan suara gitar 2 ke bagian kanan (R) dan suara vokal ke bagian tengah (Center) begitu juga dengan suara instrument instrument lainnya seperti drum, piano dll, akan saya sebar sesuai gambaran saya dalam sebuah panggung konser. Dengan begitu musik akan menjadi Stereo, lebar dan memiliki dimensi ruang.

Penyebaran suara R dan L ini sudah diperhitungkan oleh Arranger dan Sound Engineer dari sisi level/volume dan frekuensi tiap instrument serta seberapa aman dan nyaman bagi telinga si pendengar.

Tidak hanya pada musik, ini berlaku pada Video atau Film.

Coba anda perhatikan ketika menonton sebuah film di bioskop atau dvd movie, suara mobil dalam adegan balapan terdengar terasa sangat nyata ketika mobil disebelah kanan melintas ke kiri, suara nya pun ikut melintas dari kanan ke kiri, begitu terasa nyata bkn? Karena suara yang di sebar mengikuti pergerakan objek pada film tersebut sehingga terasa hidup.

Coba anda perhatikan lagi, dalam sebuah adegan film ketika dua orang sedang bercakap cakap dengan posisi yang saling berseberangan, si A dari sebelah kanan (R) dan si B dari sebelah kiri (L), suara si A tentunya akan berada di kanan dan begitu pun suara si B sesuai dengan posisi nya berada di kiri. Itulah mengapa pada setiap speaker atau earphone selalu diberi tanda R dan L.

Bagaimana jika tertukar??? Apa pengaruhnya jika speaker atau earphone dalam posisi terbalik?

Pengaruhnya jika anda sudah paham apa yang saya bahas tentang adegan film sebuah percakapan si A dan si B, tentu nya anda akan berkata " ini terbalik..." Tidak akan nyaman telinga anda ketika mendengar si A yang berada di kanan berbicara sementara suaranya berada di kiri, Apakah nyaman?

Tidak akan greget ketika anda menonton sebuah konser musik baik itu live atau DVD, pada saat gitaris dari sebelah kanan memainkan solo gitarnya sementara suaranya muncul dari sebelah kiri, apakah greget? Saya pribadi akan berkata "engga greget ...."

Jadi fungsi dari R dan L pada speaker atau earphone itu untuk menyesuaikan kenyamanan telinga anda pada saat mendengarkan musik, menonton film, konser musik dan sejenisnya.

Untuk selanjutnya, apakah anda akan melihat dulu tanda R dan L pada earphone sebelum dipasang ke telinga anda? :)

Jangan sampai tertukar...!!!

CARA JITU AGAR CEPAT MAHIR BELAJAR MUSIK

Jawabannya ada pada diri kita sendiri.. Apakah kita suka musik?

Sangat diragukan bila ada orang yang tidak suka musik sama sekali, hidup ini penuh dengan musik, nada, irama, suara, sungguh luar biasa.

Musik adalah untuk di nikmati, ayolah jangan pernah berpikir kita tidak berbakat dalam musik, musik tidak memilih orang yang berbakat, tapi memilih orang yang kreatif sehingga bisa menciptakan musik dan dapat nikmati para pendengar musik.

Besar kecilnya minat kita dalam bidang musik akan berpengaruh pada proses belajar musik, baik itu kursus formal maupun autodidak. Terkadang kita sering melihat seorang pemain piano bermain begitu enak di pandang, terasa enteng tidak ada beban dan enak didengar, namun pada saat kita mencoba untuk melakukan hal yang sama seperti orang itu, sungguh sangat susah sekali, terasa berat, kaku, tidak enak didengar hingga akhirnya berkesimpulan " aaaaaah ... Yasudahlah, mungkin aku ga berbakat dalam bidang musik ".

Ini bukan masalah bakat tapi keras tidaknya kemauan kita untuk belajar musik, kita tidak pernah tahu butuh waktu berapa lama si pemain piano bermain hingga seperti itu, mungkin 1 tahun, 2 tahun, dan kita melihat permainannya setelah dia berhasil menempuh pelajarannya disaat kita sedang belajar, seharusnya kita ter-motivasi dan menjadikannya suatu trigger untuk kita terus belajar. Tidak akan berguna orang yang berbakat apabila tanpa belajar.

Biarkanlah naluri musik dalam diri kita yang memilih, Cobalah belajar beberapa instrument musik, seperti gitar, drum, piano atau bisa juga vokal, rasakan perbedaannya apakah belajar piano lebih sulit dari drum? Atau belajar vokal lebih nyaman dari semuanya, jika begitu cobalah untuk fokus belajar vokal, karena dengan perasaan nyaman proses belajar pun akan lebih menyenangkan.

Sering sering ikut seminar musik untuk menambah wawasan, jangan ragu untuk mencoba tampil di beberapa event musik karena itu sangat penting untuk membangun mental kita dalam bermusik. Minta kritik dan saran kepada teman tentang perkembangan kemampuan kita dalam bidang musik agar kita selalu ter-motivasi.

Musik itu menyenangkan, semakin dalam akan semakin tertantang... Tertantang untuk kreatif dalam sebuah penciptaan...!!!!