Ticker

6/recent/ticker-posts

Cara Agar Suara Rekaman Gitar Menjadi Lebar Dan Tebal

Langsung aja ya pada pokok permasalahannya, gimana caranya suara gitar menjadi lebih lebar untuk hasil rekaman.

Take/Rekam Gitar Double
Merekam gitar double, dua kali rekam dengan gaya main yang sama dan perhatikan juga tempo nya agar nantinya ga jadi repot repot pas editing audionya, jadi disini kita harus inget style permainan gitar kita yang di rekam pertama, karena nantinya akan di Panning ke Kanan dan Kiri R/L. Tapi selain rekam double dengan style yang sama kita juga bisa rekam bermain Oktaf, misalnya seperti ini
- Rekaman 1 Gitar chord oktaf rendah
- Rekaman 2 Gitar chord oktaf tinggi
Dengan begitu suara gitar akan lebih lebar, luas, dan stereo image nya akan lebih berasa.

Panning Track Gitar
Ini bagian pentingnya agar suara gitar kita jadi lebar, Panning Track. Dengan panning track sebuah musik akan memiliki dimensi atau ruang, posisi suara instrument yang disebar oleh panning akan membangun image si pendengar. Tehniknya mudah saja, jika kita rekam gitar double jadi tinggal kita panning saja track gitarnya, track gitar 1 panning R (Right) dan track gitar 2 panning L (Left), biasanya panning track dibagi belah menjadi 2 yaitu 50 ke kiri dan 50 ke kanan, titik tengahnya di angka 0 atau C (Center). Jadi jika kita panning ke kiri artinya Minus (-), sebaliknya jika ke kanan jadi Plus (+), gunakan sesuai kebutuhan saja, dan itu tidak ada standard baku nya harus berapa angkanya, tapi biasanya jika gitar double, angka panningnya akan sama, misalnya panning R +30 maka Panning L juga -30. Jika track gitar lebih banyak lagi bisa juga seperti ini :

- Gitar 1 R +50
- Gitar 2 L -50
- Gitar Fill 1 R +30
- Gitar Fill 2 L -30
- Gitar Lead C (Center)
- Gitar Acoustic R +35 Dan seterusnya tergantung kebutuhan masing masing.

Ini hanya sebagian kecil dari proses rekaman audio instrument, langkah selanjutnya masih banyak seperti Editing, Compressor, Eq, Mixing hingga Mastering.
Untuk yang mau menambahkan silahkan coret coret di komentar..

Salam Satu Kabel

Baca juga :






Cara Memasang Microphone Drum Set Live di Panggung

Oke langsung aja ya kali ini saya mau bahas gimana cara setting atau memasang microphone drum set untuk live performance/panggung, besar ataupun kecil.. dan ini berdasarkan pengalaman saya memasang backline panggung di berbagai event musik.. langsung ya...

Snake Cable/Junction Box
Biasanya snake kabel ini banyak macamnya sesuai kebutuhan channel, biasanya ada yg 8 ch, 16 ch, 32 ch, snake kabel ini fungsinya untuk mempermudah dan mempercepat kerja wiring kabel, jadi klo udah pake snake kabel ga perlu narik kabel satu satu ke input mixer, apalagi sekarang udah canggih dari junction box kabelnya ke mixernya berupa Multi Pin dan Kabel LAN, hebat kan? 
ok itu satu.. snake kabel penting banget untuk proses setting mic drum set

Siapkan Jenis Mic
Baik, disini ada beberapa jenis mic yang memang sesuai karakter katakanlah equipment, Kick, Snare, Cymbal ga mungkin kita pake dengan jenis mic yang sama, biasanya untuk cymbal menggunakan mic condenser, posisi mic ini sebagai Overhead saja mengambil suara cymbal. kita rincikan satu persatu.

a. Kick
Mic untuk kick drum ini ada yang pake 2 mic dan ada juga yang cuma pake satu, untuk yang pake dua mic yaitu Kick In dan Kick Out, posisinya mic satu di dalam kick, dan mic satu di luar kick tepat di depan lubang bolongan kick drum, untuk jenis mic kick adalah mic dynamic, seperti shure D series, Akg D series dll.

b. Snare ( Top, Bottom )
Berbeda dengan Overhead, untuk snare mic yang digunakan jenisnya Dynamic karena fungsi mic dynamic itu suara yang ditangkap hanya fokus pada sumbernya saja, maka untuk suara yang lebih detail dan fokus pada suara snare saja mic dynamic sangat bagus untuk digunakan. Jenis mic dynamic banyak, ada Shure SM 57, Audix i5, Akg dll, tapi kebanyakan umumnya sound live banyak pake mic jenis Shure SM 57. Bicara soal SM 57 jangan salah pilih ya.. karena banyak juga Shure SM 57 yang KW atau palsu, pastikan dulu kualitas nya, kamu bisa cek Mic itu Original mulai dari kabel dalamnya dan  bentuknya, Shure SM 57 Original kabel dalam berwarna Kuning dan Hijau, Bentuk kepalanya Flat, rata dengan body, ukurannya agak pendek dari yang KW. itu hanya sekedar info saja.
Lanjut ke setting snare, bisanya untuk Mic snare dibutuhkan 2 mic yaitu posisi Top dan Bottom, atas dan bawah, karena untuk lebih mendapatkan natural dari suara snare tersebut, memasangnya bisa pake clip/penjepit yang nantinya nempel ke body snare. untuk mic dynamic ga perlu pake phantom power 48+, karena bukan Condenser.

c. Hit Hat
Untuk hit hat bisanya sama pake mic dynamic juga, jadi ga perlu pake phantom power, tapi ada juga mic instrument yang harus pake phantom power seperti Mic DPA.
posisi mic hit hat memang beda beda tergantung kebutuhan, ada yang pake dua mic, atas dan bawah, ada yang cuma satu atas aja dan ada juga yang cuma satu bawah aja.. semua balik lagi sesuai kebutuhan.

d. Tom, Floor
Untuk Mic tom dan floor jenisnya sama, pake mic dynamic, posisi di jepit pake clip di body tom dan floor, biasanya hanya satu mic saja beda dengan snare, meski terkadang ada juga yang pasang 2 mic top dan bottom tapi tergantung kebutuhan.

e. Ride
Untuk Ride biasanya pake mic dynamic juga, posisinya dibawah, bisa kita pasang pake clip di tempel ke stand ride nya atau bisa juga pake stand mic, tergantung posisi aman nya saja.

f. Overhead ( Cymbal )
Menggunakan mic condenser, Posisinya kiri dan kanan drum, pasang tepat diatas Cymbal Crash, untuk ukuran tingginya kita ukur saja jgn terlalu tinggi atau terlalu rendah juga, jenis mic condenser banyak seperti AKG Perception, Shure, Ath, Audix dan lain lain, perhatikan juga.. jika kita pake mic condenser maka harus ada power phantom agar mic berfungsi, biasanya power phantom itu ada di mixer dengan tulisan 48+, biasanya si operator udah paham kalo micnya condenser pasti pake phantom power.

Setelah semua mic terpasang, kita tarik kabel XLR dari mic ke Snake Kabel, bisa juga kalo snake kabelnya panjang langsung saja di pasang ke input mic nya, kalo pake junction box, harus pake kabel XLR per mic nya.
Perhatikan juga urutan channelnya, anggaplah kita urutkan seperti ini :

Channel 1 Kick In
Channel 2 Kick Out
Channel 3 Snare Top
Channel 4 Snare Bottom
Channel 5 Hit-hat
Channel 6 Tom 1
Channel 7 Tom 2
Channel 8 Floor
Channel 9 Ride
Channel 10 Overhead R (Right)
Channel 11 Overhead L ( Left)

Jadi Total 11 Channel, Snake kabel atau Junction Box yang digunakan bisa kita pake yang 12 channel, atau untuk jaga jaga kalo mau nambah channel kita bisa pake yang 16 channel. tarik kabel sesuai nomor channel, jadi channel 1 harus ketemu ch 1 juga di snake kabel atau junction boxnya dan seterusnya sesuai urutan agar nanti ga bingung pas masuk sinyal ke Mixer.
Cukup sekian info nya, bagi yang mau menambahkan silahkan coret coret di komentar..

3 Langkah Cepat Belajar Aransemen Musik Untuk Video atau Iklan

Sesuai judulnya, saya akan berbagi tips cara cepat aransemen musik untuk video, vlog, iklan, dan lain lain..
langsung ke pokoknya ya..

1. Pahami dan Pergunakan Software DAW musik dengan maksimal

Karena kita disini bicara aransemen musik menggunakan digital, komputer, DAW dsb. DAW (Digital Audio Workstation ) contoh seperti Nuendo, Cubase, Logic Pro X, Pro Tools dll.
Apapun DAW nya prinsipnya sama aja yaitu maksimalkan kinerja DAW tersebut, jangan pindah-pindah DAW, kecuali kalo kamu memang mahir menggunakan beberapa DAW, misal : kamu aransemen pake Logic Pro X, lebih baik itu saja pergunakan semaksimal mungkin, tools nya, fitur-fiturnya, key commandnya, sehingga dalam proses aransemen kita ga ribet lagi ngulik-ngulik fitur DAW, so.. kita hanya tinggal persiapkan ide-ide aja untuk aransemen musik se kreatif mungkin sesuai Tema video.
Kecuali mixing atau mastering ya, terkadang ga semua DAW lengkap dengan plugin untuk mixing mastering. Jadi intinya DAW apapun yang kamu pakai, gunakanlah semaksimal mungkin dan pahami betul dengan kinerjanya.

2. Pahami Tema Video

Coba pahami videonya seperti apa, bercerita tentang apa, alurnya seperti apa.. sedihkah, gembirakah, atau mungkin horror, tegang dll. terkadang ada juga dalam satu video terdapat beberapa emosi atau suasana dalam adegan adegannya, jadi artinya kita harus tonton dulu videonya sampe selesai, tonton berkali kali sampe dapet dibagian mana saja perbedaan suasana, ambience atau emosinya.
Cari referensi dari video lain yang mirip mirip dengan project yang akan digarap, kamu bisa cari di youtube, karena referensi itu penting agar ada gambaran dan trigger atau pancingan buat otak kita membangun imajinasi dan ide.
Amati video orang lain, perhatikan adegannya, dengarkan dinamika musiknya. Terkadang kalo tanpa referensi, nantinya otak kita malah sibuk dan berlama lama untuk mengeluarkan ide.

3. Pahami Berbagai Genre atau Jenis Musik

Ini mungkin agak sedikit sulit padahal ga sulit kalo dicoba dan di latih terus menerus, ingat..!!! mengisi musik dalam video itu beda dengan Video klip yang memang pure musik, jadi ga semuanya dari awal sampe akhir video musik terus terusan, terkecuali memang dibutuhkan. Agar cepat memahami genre musik tentunya sering sering dengerin berbagai jenis musik, oke kalo dengerin doank lama ternyata dipahami nya, pake cara satu lagi.. Kamu cari jenis musik apa aja dalam format midi, misalnya kamu cari download di google : Piano Jazz MIDI file. terus kamu masukkan ke DAW, tracknya kasih sound piano, disitu tinggal bedah deh seperti apa maen jazz piano, kalian bisa otak atik kan midinya disitu, begitu pula sama dengan instrument lainnya.
Atau kalo ada sound bank di DAW biasanya ada loops, music sample, genrenya beda beda itu juga bisa buat belajar, coba di susun aja ke track.
Kalo paham berbagai jenis genre musik ini juga akan mempercepat proses aransemen musik, ga harus bisa maen semua alat musik, Paham aja esensinya..oh jazz tuh kek gini, oh dangdut tuh kek gini, oh gini oh gitu dan seterusnya..

baca juga : Pentingkah Musik Dalam Dunia Marketing ?
                   Voice Over Adalah
                   Kenapa Video Mesti Pake Sound Effect ?






Menggunakan Side Chain Audio Untuk Video

Side chain adalah salah fitur pada software audio dan video tapi biasanya terdapat di software audio DAW (Digital Audio Workstation), fungsi dari sidechain ini adalah untuk menaik turunkan level audio dengan sistem compress.

Ok, kita ambil contoh sebuah video yang akan kita isi Sound Effect atau Voice Over, misalnya video iklan tentang sebuah mobil jika kita lihat video tersebut berisi antara lain : Video, Voice Over, Sound Effect, Foley dan Background Music. Ketika voice over itu bicara maka level suara sound effect dll akan mengecil secara otomatis kemudian membesar lagi ketika voice over selesai berbicara.

Dari sini kita telah melihat bahwa ada pengaturan level suara secara otomatis, mungkin ada sebagian orang yang berpikir itu diatur menggunakan level automation atau keyframe jadi ketika voice over masuk level suara lain diturunkan menggunakan keyframe, ya bisa saja menggunakan tehnik seperti itu tapi akan memakan waktu yang sedikit lama dalam proses pengerjaannya apalagi untuk video video yang dikejar deadline.

Tehnik yang tepat adalah Audio Side chain, dengan sidechain semua level yang kita beri compressor akan otomatis mengecil karena di tekan oleh voice over yang masuk, begitu juga sebalikmya akan kembali normal ketika voice over berhenti bicara. Jadi kesimpulannya adalah voice over yang menekan suara lain sehingga suara yang lebih dominan di depan adalah voice over.

Tidak hanya voice over saja, kita bisa menggunakan sidechain ini pada track yang lain, sound effect, foley dan background music, jadi intinya mana suara yang akan kita bikin dominan ketika suara itu masuk kita bisa menggunakan sidechain.

Dalam untuk perngerjaan audio video sebaiknya dikerjakan di software khusus audio atau DAW, karena pengerjaannya akan lebih mudah dan hasilnya lebih maksimal, banyak software yang bisa kita gunakan untuk audio seperti Logic pro X, Cubase, Nuendo, Pro Tools dll. Kita bisa langsung import video offline/online kita ke dalam software audio.

Baca Juga : CARA MENGISI SOUND EFFECT UNTUK VIDEO

Dalam sebuah video pasti akan mengandung tema atau sebuah pesan tertentu apalagi video iklan, peran audio sangatlah penting untuk mendukung kearah itu sehingga konten video yang disajikan akan lebih mudah dipahami dan dimengerti serta memberikan nuansa dan emosi dari segi Visual dan Audio.



Kenapa Video Tidak Muncul Pada Duet Smule Video? Ini Jawabannya..!!!


Naaaah kaaan... Ini yang sering banyak terjadi di smule, pas lagi nyanyi duet video smule kok video nya ga muncul? Jadi males kan kita mau join video tadi nya pengen lihat kalo gue nyanyi di video kayak gimana yaa? Eeeh tau nya video nya ga muncul hahaha.. 

Ok, lanjut.. Ada beberapa faktor yang membuat video kita tidak muncul pas lagi join video yaitu :

Mic Headset kurang sensitif
Bicara mic berarti bicara suara input nyanyi dan kualitas mic, jadi jika mic yang ada pada headset kita kurang sensitive menerima sinyal suara input nyanyi kita, otomatis suara input ke smule akan kecil. Terus apa hubungannya dengan muncul/tidak munculnya video di duet smule? Ada..!!!

SOUND EFFECT & BACKGROUND MUSIK

Smule akan memunculkan video si penyanyi sesuai input suaranya, jadi ketika kita nyanyi pelan, itu tidak akan muncul video kita apalagi saat berbarengan nyanyi dengan lawan duet  kita, karena suara input kita kalah besar dengan suara lawan duet kita. 
Kita bicara input suara, bukan outputnya, meski mau di gedein segimana pun pas udah take tapi jika input suara waktu di rekamnya kecil ya tetap tidak akan muncul video nya, karena video akan muncul jika kita nyanyi agak keras atau lebih dekat dengan mic nya.
Selain itu kualitas mic/headset juga berpengaruh terhadap sensitifnya mic pada saat kita nyanyi. Jadi mulai sekarang sepertinya teman teman yang suka join video smule bagusnya  agak dekat bibir dengan mic agak suara inputnya besar dan video muncul tidak timbul tenggelam.

Itu sedikit itu sedikit penjelasan tentang video yang tidak muncul pada duet smule, jika ada yang mau menambahkan silahkan isi di komentar. Thanks..

Cara Mengganti Cat Gitar Akustik Menggunakan Pilox


Sekedar berbagi saja ya, ini berdasarkan pengalaman saya mengecat gitar akustik pake pilox mulai dari googling dulu terus dicoba, gagal, coba lagi, gagal lagi coba lagi akhirnya bisa dan hasilnya lumayan bagus.

Oke hal yang pertama kita tentukan gitarnya akan di cat warna apa dan jadinya akan seperti apa, bagusnya sebelum mulai kerja, dibuat dulu preview gambar penampakannya di komputer, pake photoshop atau software image lain agar kita ada gambaran untuk ilustrasi warna dan motif akan seperti apa.

(Usahakan pake sarung tangan saat kerja)

1. Hilangkan warna cat dari gitar
Karena kita akan mengganti warna cat maka cat lama yang ada pada gitar mesti di hilangkan, caranya bisa dengan di kerok, di amplas, atau pake cairan (paint remover).

A. Kalo pake cara kerok, gunakan potongan pisau cutter yang agak tumpul, soalnya kalo terlalu tajam malah akan merusak bodi gitar jadi baret, kerjakan dengan hati2 dan teliti.

B. Pake amplas, cara ini memakan waktu agak lama dan sedikit kesabaran tap hasilnya lebih maksimal dan mulus karena cat kayu terkikis sedikit demi sedikit hingga terlihat warna dasar kayu dan pori pori nya. Gunakan amplas berukuran 200 dan 240.

C. Pake cairan paint remover, cairan ini bisa membuat cat menjadi terkelupas dan lunak dalam waktu 3-5 menit, namun hati hati dalam menggunakannya karena cairan ini sangat panas kalo kena tangan dan gosong kalo kena kayu secara langsung, silahkan pertimbangakan lagi kalo mau pake cara ini.

2. Amplas bodi gitar
Setelah bodi gitar bersih san clear dari cat yang lama, amplas bodi gitar nyampe keliatan pori pori kayunya, amplas pake ukuran 240 saja, jangan terlalu menekan saat mengamplas karena akan berakibat bodi gitar menjadi tidak rata.

3. Lapis dempul kayu
Bodi gitar dirasa sudah mulus, bersihkan dulu debu sisa dari amplas yang masih menempel pada bodi, setelah itu baru kita lapisi bodi pake dempul kayu hingga merata, jangan terlalu tebal..!!! Tipis tipis saja, terkecuali memang ada bagian bodi yang berlubang atau retak dan sebagainya, bisa di lapisi menggunakan wood filler (semacam dempul juga).

4. Amplas bodi yang sudah di dempul
Pastikan dulu kalo dempul sudah benar bemar kering, baru amplas lagi bodi. proses amplas yang ini harus benar benar super teliti karena ini akan menentukan kemulusan bodi gitar pada saat cat menyentuh bodi. Gunakan amplas ukuran 500 dan 1000, amplas ukuran 1000 digunakan terakhir setelah bodi benar benar rata.

5. Cat dasar
Akhirnya tiba saat pengecatan, biasanya ini yang di tunggu tunggu, sudah tidak sabar kan maen semprot semprotan..heeuuuuu
Kita mulai dari cat dasar dulu, cat dasar warna putih. Kok putih?? Iya putih karena warna putih akan mengangkat warna apa saja. Coba kita semprotkan cat warna biru ke media yang berwarna hijau atau hitam, apakah akan langsung berwarna biru?

Siapkan pilox warna putih, Kocok kocok dulu pilox nya santai saja kocoknya, di kocok kencang kencang juga ga bakalan keluar haaaa....
untuk mengecat dasar. Jangan terlalu nafsu untuk menyemprot ya, tipis tipis saja dulu, semprot lapisan pertama hingga rata dan tunggu 10 menit, lalu semprot lagi kira kira dirasa sudah cukup putih rata secara keseluruhan.

6. Cat utama (cat pengganti)
Sebelum menyemprotkan cat utama, pastikan lagi cat dasar sudah benar benar kering, lalu amplas pake ukuran 1000, kok di amplas lagi? Iya agar cat utama akan menempel kuat pada cat dasarnya.
Selanjutnya semprotkan cat utama, seperti biasa... Jangan terlalu nafsu, tipis tipis dulu bertahap hingga cat benar benar merata.
Setelah dirasa cukup merata tunggu cat hinggan benar benar kering kira kira 1-2 hari.

7. Finishing
Bagian terakhir pada proses mengecat adalah finishing, finishing pake pilox clear, pilox clear ini fungsinya untuk mengkilapkan cat utama, juga melindungi cat dari goresan goresan tangan nakalmu ketika bermain gitar heeeuuuuu...
Prosesnya sama seperti cat utama, tipis tipis bertahap nyampe tebal. Selesai cat clear tunggu nyampe benar benar kering.. Lalu polish bodi gitar pake cairan polish khusus gitar.

Note :
Butuh kesabaran yang ekstra untuk mengerjakan ganti cat gitar, karena prosesnya bertahap, kering baru semprot lagi, kalo langsung semprot banyak dan tebal akibatnya cat akan tidak rata.

Itu saja pengalaman saya sewaktu mengecat gitar, bagi yang akan menambahkan silahkan isi di kolom komentar.
Selamat berkreasi..!!!

Apakah Bidang Musik Bisa Membuat Kita Sukses???

Sedikit cerita untuk mengawali artikel ini :

Ada seorang siswa SMA yang sangat suka dengan kegiatan musik, pulang sekolah latian band di studio, sabtu minggu ikut event event acara musik dan kegiatan itu dia lakukan sampai dia lulus dari sekolah, setelah lulus sekolah dia tidak langsung kuliah atau mencari pekerjaan, dia masih asik dengan kegiatannya bermain musik sampai pada akhirnya ada seorang temannya yang bertanya " Lo ngapain sekolah kalo ujung ujungnya cuma maen musik? Emang musik bakal bikin lo sukses? "

Mari kita bahas...!!!!

Sobat... Musik itu luas... Musik tidak hanya sekedar bermain alat musik, bernyanyi suara merdu, pandai menulis lagu, hebat dalam aksi panggung. Masih banyak peluang yang bisa membuat kita sukses dalam bidang musik.

Musik itu bagaikan sebuah Mobil, jika kita tidak bisa menjadi pengemudinya, jadilah teknisi nya, bila perlu jadilah orang yang menjual mobilnya. Karena itu semua akan saling membutuhkan satu sama lain. Seorang pemain musik atau penyanyi membutuhkan Sound Engineer, seorang produser musik. membutuhkan orang marketing (AE) dalam hal pemasaran musik/lagu, seorang artis membutuhkan manajer untuk mengatur jadwal kegiatan entertainment. Semuanya saling membutuhkan.

Yang terpenting untuk mencapai kesuksesan dalam musik adalah Totalitas kita terhadap musik, jika tanpa totalitas saya yakin bidang apapun yang anda jalani tidak akan sukses...!!!! Jangan setengah setengah.
Banyak contoh di sekitar kita anak band yang akhirnya bubar karena berbagai macam konflik, entah itu dari segi keuangan, kreatifitas, tidak ada dukungan dari keluarga, serta merasa jenuh dan akhirnya berhenti ditengah jalan.

Seperti apa Musik itu bagi anda? Hiburan, hobi atau pekerjaan yang bisa menghasilkan?
Jika musik itu adalah hiburan dan hobi, maka persiapkanlah pengeluaran biaya untuk hiburan dan hobi anda .
Tapi jika musik bisa menghasilkan, dan menjadi suatu pekerjaan, tentu dalam benak kita akan tertanam bahwa "saya harus sukses dalam bidang musik.." Karena kita suda tahu bahwa musik itu bisa menghasilkan dan tentu saja itu jalan menuju ke sukses.

Untuk menjadi sukses tentunya membutuhkan usaha dan pengorbanan, entah itu modal tenaga, waktu, uang dan pikiran. Uang adalah sesuatu yang sangat sensitif dan dalam bidang musik ini berpengaruh untuk kelangsungan kegiatan kita dalam berkarya, memasarkan musik, manggung, rekaman, dan promo.

Manajer dan Bendahara dalam sebuah band atau artis akan bekerja untuk mengatur semua pengeluaran agar hemat dan tidak boros dari segi keuangan, cari media promo yang free (gratis) untuk memasarkan musik/lagu seperti facebook,twitter,youtube, hingga yang berbayar seperti radio dan televisi.

Dalam bidang musik kita harus cerdas dalam mengatur keuangan, karena itu adalah salah satu modal terpenting selain materi lagu, kualitas musik, dan skill. Saya punya seorang sahabat bernama Hendra Madjid, beliau adalah seorang penulis yang membuat artikel yang berjudul Cara Cerdas Kelola Uang, anda bisa simak artikelnya bagaimana cara mengelola uang dengan cerdas dan tepat . Kita tidak dapat memungkiri bahwa uang memang penting untuk di kelola.

Itulah totalitas dalam bidang musik, tidak hanya mengerti tentang alat musik, lagu, rekaman. Tetapi harus mengerti juga tentang pemasaran nya (marketing), keuangannya, manajemen nya, minimalnya tahu aturan mainnya.


Jadi, apakah musik bisa membuat kita sukses?
Totalitas kita dalam bidang musik adalah jawabannya.